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Am 12. Mai 2024 wird der Skulpturengarten wieder eröffnet mit Skulpturen von Catalin Badarau, Jems Robert KokoBi, Nina Koch und Helmut Büchter.

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9. Juni 2024, 15 Uhr

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„Die andere Seite der Photographie…“ heißt der Bildband, den Roland Weber am 16.6.24 ab 15 Uhr in der galerie#23 vorstellen wird. Es werden einige seiner Bilder ausgestellt und das Ganze mit einem Diavortrag eingeleitet.

„Worum geht es? Die andere Seite der Photographie besteht in der Besonderheit der menschlichen Wahrnehmung. Unsere Art und Weise die Welt zu sehen unterscheidet sich deutlich von dem, was unsere Alltagserfahrung uns glauben macht. Meine Bilder sollen helfen, diese Diskrepanz fühlbar zu machen. Erklärungen der verschiedenen Wissenschaften dazu bleiben nämlich notgedrungen abstrakt, solange wir diese Erkenntnisse nicht an uns selbst beobachten können.   

Warum Photographie? Als Kind habe ich mich oft gefragt, warum viele meiner Bilder so wenig mit der Erinnerung an die fotografierte Szene zu tun hatten. Diese Neugier war die Voraussetzung für die folgenden Jahre des Lernens. Zunächst drehte sich, wie bei vielen von uns, alles um Technik. Dann kam Bildgestaltung dazu, irgendwann Komposition… Als ich dann angefangen habe zu fragen, woher Kompositionsregeln eigentlich kommen und warum sie funktionieren, wurde die andere Seite der Photographie immer wichtiger.

Kulturelle Abhängigkeiten erklären hier Einiges. Die grundsätzliche Methode, wie unser Gehirn die Welt erschafft, verbindet uns aber über diese Grenzen hinweg. Je mehr ich über diese Zusammenhänge gelernt habe, desto leichter fiel es mir, Ideen für Bilder zu entwickeln, die die Wirkung verschiedener Aspekte dieser Thematik demonstrieren können.   

Dieses aktuelle Projekt nun führt uns von wissenschaftlichen Forschungsergebnissen über philosophische Erkenntnisse zur künstlerischen Behandlung der Fragen. Eine gute Frage wird in unserer Welt immer wichtiger, vor allem weil es bereits so viele Antworten gibt…

Wir freuen uns über den Besuch von allen, die Interesse an der Frage haben, wie wir funktionieren oder sich für Photographie interessieren oder für Kunst oder die einfach andere Leute kennenlernen wollen, die sich für solche Themen interessieren 😉

Schönes ist in dieser Welt belanglos, weil niemand etwas daran ändern muss. (Aber wie könnten wir ohne es wissen, was wir ändern müssten?)“.  Text: Roland Weber

CV: Roland Weber hat seine erste Kamera im Alter von acht Jahren bekommen und war von Anfang an schwer fasziniert
Später Studium von Musik und Philosophie und danach Tätigkeit als Musiker und Produzent
Für einige Jahre Tätigkeiten in der IT-Branche 
Parallel immer weiter fotografiert, Ausstellungen in Düsseldorf, Hamburg und Los Angeles, Stockfotografie mit Veröffentlichungen u. a. In GEO

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Wir sind dabei: Ruhr-Open-Art 2024, Schwerte, ab 11 Uhr auf dem Gelände der alten Rohrmeisterei Mit Jems Robert KokoBi, Catalin Badarau, Helmut Büchter, Armin Baumgarten.

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Ausstellung „Schatten werfen“ vom 8. Juli – 1. September 2024.

Alexia Krauthäusers Bilder verweigern den Zugriff auf einen rationalen Raum. Sie gleichen eher einer Bühne, da der Raum nicht im klassischen Sinne durchkonstruiert ist und somit keine große Tiefe besitzt. Sie werden so zum Ort des Experiments und der Veränderung. Raum kippt zurück in die Fläche, bietet dem Betrachter keinen sicheren Standpunkt, aber gleichzeitig die Illusion einer Geschichte. Alexia Krauthäuser interessiert es, den Spalt zwischen der Ausdrucksmöglichkeit – der Sprache und der malerischen Form – und dem tatsächlich Erlebten deutlich zu machen. Diese Lücken in jeder Sprache erscheinen ihr als wesentliche Faktoren künstlerischer Arbeit. Das dabei beständig sich transformierende Bild ist ein weiterer, fordernder Partner in diesem Dialog, der gleichzeitig einen wichtigen Abstand zu den Bildthemen schafft. Das ist es, was sie unter Malerei versteht.

„Meine Bilder bieten ebenso keinen Zugriff auf einen rationalen Raum. Eher einer Bühne gleich, da der Raum nicht im klassischen Sinne durchkonstruiert ist und somit keine große Tiefe besitzt, bietet er einen Ort des Experimentierens und der Veränderung. Er kippt zurück in die Fläche, bietet dem Betrachter keinen sicheren Standpunkt aber gleichzeitig die Illusion einer Geschichte. 

Mich interessiert es dabei, den Spalt zwischen der Ausdrucksmöglichkeit – der Sprache und der malerischen Form – und dem tatsächlich Erlebten deutlich zu machen. Eben diese Lücken in jeder Sprache erscheinen mir als wesentliche Faktoren künstlerischer Arbeit. Die Beschäftigung in der Malerei mit immanenten Fehlern birgt für mich ein hohes Potential für das künstlerische Schaffen, bei dem die subjektive Herangehensweise im Prozess präsent bleibt.

Schritt für Schritt erobere ich mir durch meine Malerei den Bildraum, baue innere und gefundene Bilder, Erinnerungen und in die Zukunft weisende Ideen zusammen. Das dabei beständig sich transformierende Bild ist ein weiterer, fordernder Partner in diesem Dialog, der gleichzeitig einen wichtigen Abstand zu den Bildthemen schafft. Das ist es, was ich unter Malerei verstehe.“ A. Krauthäuser

• geb. 1971 in Bergisch Gladbach
• Studium an der Kunstakademie Münster
• Studium an der Kunstakademie Düsseldorf als Meisterschüler von Prof. Jan Dibbets

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Ausstellung: Zu Gast in der galerie#23, Helmut Warnke u.a.m.

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